「硫黄島からの手紙」は、アメリカ人が描く日本人の映画として、随分と注目を浴びた作品となった。残念ながら、作品としては可もなく不可もなくといったところだろうか？戦争映画として見ても、人間ドラマとして見ても、特に取り立てて目を瞠る部分はないように思われる。これはクリント・イーストウッド監督作品に大体共通する物足りなさが、いつも通りそのまま作品として出てしまったというだけの事でもある。イーストウッド監督は、実に真面目な演出を心掛けているという意味で好感が持てる。そつがない演出であり、作品としての質も平均的な位置でブレがない。ようするに、いつも手を抜かず自分なりのベストを尽くす優等生タイプの監督なのだ。善戦マンという言葉が、実にぴったりと当てはまるではないか。競走馬にも、こういうタイプはたくさん存在する。ごく普通に条件戦を勝ち上がり、ロートルになるまで掲示板に入るか入らないかの順位でオープン馬の座を保ちつつ、たま〜に地方のＧ�轡譟璽垢�なんかで軽く穴を出したりする。それも一着ではなくて二着とか三着で。四歳、五歳の時は、それでもオープン特別のレースなんかで、今回こそ絶好のチャンスなんて重い印を打たれて人気になるも、そういう時は決まって走らなかったりして、馬券を買う立場からすれば、どうにもこうにも煩わしい馬である事は疑う余地がない。
「ローハイド」からセルジオ・レオーネとの西部劇コンビで一躍スターになったクリント・イーストウッドは、私にとっても幼年期の欠かす事の出来ないアイドルの一人であった。その風貌もさることながら、山田康雄氏の吹き替えとのマッチングの妙もあって、「ダーティー・ハリー」シリーズなど何度も楽しんだものだ。当然、監督業に精を出すようになってからも、変わらずファンであり続けていたつもりであったが、実を言うと最近はどうでもいい監督の一人になってきてしまっている。前述した通りの優等生ぶりが、私の興味をがっさがっさと奪い取っていったのは間違いない。破綻がないというのは決して悪い事ではないのかも知れないが、つまらない事この上ないというのもまた事実なのではなかろうか？それは当然人間にも当てはまるわけで、強いては世界全体にまで当てはまる事なのだ。世の中が便利になればなるほど、情報が複雑多岐に亘って簡単に手に入るようになればなるほど、実は世界は限りなくつまらなくなっていっているわけだ。昨今の映画がつまらなくなっている理由の一つが、この辺にもあるに違いない。例えば日本映画がつまらない理由の一つに、それを製作している人間がつまらないという事実が影を落としているというのも、もしかしたらあるのかもしれないと思わずにはいられない。
「プラトーン」辺りから、戦争映画というものの在り方が百八十度変わってしまったのは、誰もが認める事なんだろうと思われる。戦争映画＝反戦映画という意識が、必要以上に誇大妄想化してしまった事実は、戦争映画のある種のカタルシスを完璧に排除してしまった。綺麗事のヒューマニズムが、娯楽としてのエンターテインメントを駆逐してしまったのは如何なものか？「エイリアン２」という作品が戦争映画の一つの傑作として君臨しているのに、人類が対峙する敵が一方的に悪を引き受けている潔さが幸いしているのは疑いようがない。その存在が何を隠喩としてもちえているかという部分はもはや関係がなく、見た目にグロテスクで理解不能な存在で露骨に残忍であれば、人は簡単にそれを絶対悪とみなして主人公達に感情移入出来るわけだ。単純に一つの映画作品としてみれば、「エイリアン２」と「硫黄島からの手紙」の面白さというのは段違いであると、敢えて言いたい。世の中には｛愛と平和｝なる半ば幻想的な思想が蔓延っているわけだが、そういう通りいっぺんの良識的な部分が、実は現実からの逃避のみに作用している事実は、決して忘れてはいけないのではないだろうか？日本政府が体たらくで曖昧な物言いのみで政局を乗り越えていこうという姿勢にも、それは間違いなく現れているに違いない。人々は実しやかに語られる正義や善なるものの幻想に、がんじがらめにされて所謂英断的な処置を封印する方向に傾いている。そこでは、全ての人間を救う事など出来ないという単純な事実でさえ、完全に無視されているのがどうにも気にかかる。アメリカの要人がよく使う｛ＷＩＮ ＷＩＮ｝等という言葉は、とんでもない嘘八百だと誰もが知っているはずではないのか？勝ち組なる言葉は、本来負け組みが存在するからこそ成立する言葉なわけだ。
反戦映画とは、幻想に過ぎない。戦争は無意味だとか、戦争は絶対悪だという主張は、ようするに他人事だからこそ言える幼稚で無責任な物言いである。技術の発達と戦争は、無関係では当然ない。人類の歴史は戦争によって形作られたというのも紛れもない事実だ。現在私達が生きているこの世界というものは、幾多の戦争によって生れ育てられた結果に過ぎないではないか。人間はそもそも、戦争が大好きなのだ。大多数の人々が戦争を忌み嫌うのは、もし戦争に関与した場合に、自分が一兵卒にしかなりえない存在であると自覚しているからなのかもしれない。鉄砲持って泥まみれになりながら、上官の理不尽な命令に苦渋をなめ、虫けらのように殺し殺される事態というのは、勝手気ままに生きられる現在では、到底納得いく扱いではないし、そう簡単に承諾してしまうのは無理に決まっている。誰もが嫌な事を嫌だと言えるこの世界を平和と言うのなら、平和はどんな事をしてでも守り抜く価値があるというのも一理ある。しかし、自分が次の戦争で大将となり、安全を確保された場所でたくさんの人間を意のままに操れる立場にいられる事を保証された時に、その魅力に抗する事が自分は出来ると否定するのは簡単ではないはずだ。または最前線で百戦錬磨の活躍を見せ、英雄として崇め奉られる存在になれると保証されていたらどうだろう？実際、私達はそういう物語をやたら好んでいるのではないのか？
正義とは、本来自分勝手なものだ。だからこそ自分にとって正義とは何かを、私達は常に考えていなければいけないのではないだろうか？誰かから洗脳された正義は、混沌と混乱を呼ぶものだ。戦争はダメだと闇雲に叫ぶ行為こそが、実は無意味であり事態を混乱させる要因の一つであるという事を、認識する必要もあるのではないでしょうか？戦争とは人類の本能の発露であり、戦争根絶とは私達の心に戒めるべき人類の挑戦であると私は考える。その挑戦が実る時が来るのであれば、人類はどのように進歩しているのだろうか？それは儚い理想であるが、理想なくして人間に未来などあろうはずもない。戦争は無意味でも絶対悪でもない。事実を認識しつつ、では世界中の理不尽な戦争による死を無くすにはどうしたらいいのだろうか？そこには、私達全員に痛みを伴う決心が要求されるに違いない。今の生活を維持する事にしか興味のない人によってもたらされる、戦争は悪だという主張こそが無意味であるというのは、あながち間違った意見ではないだろう。
安易なヒューマニズムは、何も生み出しはしないに違いない。日本人にもあの日あの時あの場所で戦う理由があったと、アメリカ人に言われなければいけないいわれが私には分からない。アメリカ人がこの映画で表そうとしているのは、アメリカの姿に他ならない。昨今、アメリカには自虐的な側面があらゆるメディアで露出しているのも、この映画製作の裏にあるのではないだろうか？アメリカは世界を代表する超大国としての病んだ部分を、世界に対し示す事によって、その迷走を隠そうとはしない。しかし、そこには未だ根強くアメリカに対するプライドだったり正当性の主張が見え隠れしているのは否めない。近い将来、アメリカがかつての栄光を取り戻そうと、躍起になって孤軍奮闘する時代が反動としてやってくるのかもしれない。その時世界はどう変わるのだろうか？日本がそこに巻き込まれないという予想は、あまりにも楽観的なありえない未来予測に違いない。アメリカが何かを始動させた時に、日本はただの一兵卒に過ぎないという事実を、どれだけの人が現実として受け止めているのだろうか？そして私達は、その未来の敵に対して、大本営アメリカから援軍も与えられず、日本列島という島国で玉砕する姿勢を求められているのかもしれない。
「硫黄島からの手紙」 ２００６ アメリカ
監督 クリント・イーストウッド
主演 二宮 和也 渡辺 謙
かつてジーザス・クライストだった男・イアン・ギランが音楽活動四十周年を記念して、自身の膨大な貯蔵庫から適当に選び出した楽曲を新録して収めたアルバム「Ｇｉｌｌａｎ’ｓ Ｉｎｎ」。どうもここ日本ではイアン・ギランの人気ははなはだ低く、まるでリッチー・ブラックモアをＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥから追い出した悪玉のように呼ばれ、ここ数年の歌唱力のとてつもない衰えも手伝って、その評価もうなぎ下り（笑）の様相。もはや私の耳には、イアン・ギランを擁護する声は全く届かなくなって久しい。イアン・ギランって、そんなにダメですか？あぁそう。ダメなんだ（笑）
イアン・ギランはジャベリンズ（ムーンシャイナーズでもいいけど）なるセミ・プロ・バンドからヴォーカリストとしてのキャリアをスタートさせ、エピソード６に加入してプロ・ミュージシャンの道を歩む事になる。この英国中堅ポップ・ロック・バンドは６０年代中期に９枚のシングルを発表するも、チャート的には全く成功せずに終わってしまった。イアン・ギランはオリジナル・メンバーではないものの、メンバー内唯一の作曲家であったベースのロジャー・グローヴァーと曲作りを始め、その後バンドに加わったドラムのミック・アンダーウッドと共に後期エピソード６の要となり、バンドは徐々に形を変えつつあった。そこへ舞い込んだのがＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥへの加入話であるのだが、リッチー・ブラックモアとかつてアウトローズで共に活動していたアンダーウッドがその橋渡しをしている事からも、バンドとしてはもはや袋小路に嵌まり始めていたと見ていいのだろう。ソングライター・コンビが抜けてしまったバンドは、ジョン・ガスタフスン（後にギラン、ロキシー・ミュージック等で活動）とピーター・ロビンソン（後にブランドＸやフィル・コリンズのバンドで活動）を加えてしばらくは活動するも、あっけなく解散してしまう。ちなみに、アンダーウッドとガスタフスン、ロビンソンの三人がエピソード６解散後に結成したのがクォターマスだが、それはまた別の話。
ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥについては、今更何を言う事もないわけで、とにかくイアン・ギランはどでかい成功を掴む事になる。「ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥ ＩＮ ＲＯＣＫ」は、現在も脈々と流れるハード・ロックと呼ばれるジャンルの礎になるアルバムであり、ギランという野獣と黒衣の男の見事なマッチングで、ハード・ロックの醍醐味を芳醇に味合わせてくれる名盤として現在もなお売れ続けているアルバムの一枚だ。この中の一曲「Ｃｈｉｌｄ ｉｎ ｔｉｍｅ」が、ギランにもう一つの道筋を見出す。「キャッツ」「エビータ」「オペラ座の怪人」と、現在では泣く子も黙るミュージカル界の巨人アンドリュー・ロイド・ウェーバーの「ジーザス・クライスト・スーパースター」のジーザス・クライスト役という大役の話がそれだ。ギランは舞台、そして映画でのクライスト役も望めばその手にしていたわけだが、ここではオリジナル・レコード盤への参加のみに止まっている。この時のギランの歌声は、ウェーバーの輝かしい全記録を収めたＢＯＸセットでも聞けるので、興味のある方はぜひ耳を傾けて欲しいものだ。ギランのヴォーカルは豪快で野性的であり、実に見事というしかない。「ジーザス・クライスト・スーパースター」という曲は、ギランの為にある曲だと言っても過言ではあるまい。この時点では、ギランはＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥにこそ魅力を感じていたわけで、実際ウェーバーに対する印象もよくはなかったようだ。ギランの血が、だくだくと身体を流れるロック馬鹿の血が、ウェーバーの洗練されたロックもどきの音楽にＮＯを突きつけたのだから、実に爽快だ。余談だが、ギランには後に「エビータ」への参加要請も舞い込んでいるのだが、これも当然のように断っている。ギラン恐るべし。まさに天才と馬鹿は紙一重である。
自分の道は自分で切り開くとばかり、ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥのフロントマンとして傍若無人の未来を描いていたギランではあるが、思わぬ所に人生最強の敵が潜んでいたのに気づくのはもう少し先だった。昨日の友は今日の敵。リッチー・ブラックモアという男の捻じ曲がった性格と、イアン・ギランの無茶苦茶振りに折り合いなどつくはずもなく、ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥは人気の頂点を目の前にして戦線離脱を余儀なくされる。ギランは脱退を決意し、最後の日本公演での｛Ｔｈｅ ｅｎｄ，Ｇｏｏｄ ｂｙｅ｝の声は、悲しくも切ない響きとして心を打たれる。ここ日本において絶大な人気を獲得しているリッチー・ブラックモアの言い分ばかりが正当な意見として取沙汰されているのは、大きな間違いだと私は敢えて言いたい。このブログ内で何度も言及している通り、私はリッチー信者の一人ではあるが、リッチーが言っている事は多分にその場限りの思いつきや感情に大きく左右される行き当たりばったりの発言がやたら多いと感じる場面が結構ある。リッチーの発言は、本来鵜呑みにしてはいけない部分を多分に含んでいるのだ。リッチーは何故あれほどギランを毛嫌いするのか？（または毛嫌いする振りをするのか？）それはリッチーにとってギランが、畏怖すら覚える唯一のヴォーカリストであるからなのではないだろうか？ロニー・ディオにしろ、カヴァーデイルにしろ、ジョーにしろ、歴代のリッチーの相棒で、リッチーが一目置くヴォーカリストは皆無と言っていいだろう。生涯只一人の仇敵、イアン・ギランはリッチーの中でも間違いなく別格であり、当然語気も熱気を帯びて当然なのではないか？ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥ再結成のヴォーカルはギランでなければ意味がないと言い切ったリッチーと、あいつはメロディーが歌えないと一方的に壁を作って解雇に陥れたリッチーの二つの相反する心の中には、部外者には計り知れない葛藤が隠されているはずだ。愛すれば愛するほど、憎しみはとめどなく増加していく。もしかしたらリッチーは心の中で確信しているのではないか？イアン・ギランのいないバンドで、ハード・ロックなど演っても意味はない。
ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥ脱退後、実業家への転進を図ったギランではあるが、ロック・スターがビジネスマンとして成功するわけもなく、イアン・ギラン・バンドとして再びスポットライトの下に立つ事となる。皆が期待する音とはかけ離れたインプロビゼイション主体の当初の音楽性は、ギランの心を映し出す苦肉の策だったのではないだろうか？ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥを脱退した男が、ストレートなハード・ロックなど出来るものかという意地のようなものがひしひしと感じられる。しかしそのような気持ちが長く続くはずもなく、イアン・ギラン・バンドは徐々に自身のホーム・グラウンドへの回帰を目指す。「Ｍｒ．Ｕｎｉｖｅｒｓｅ」はバーニー・トーメというメタル・ギターリストを加え、全英チャートのトップ１０に切り込んでいく。続くアルバム「Ｇｌｏｒｙ Ｒｏａｄ」はバンド名もＧＩＬＬＡＮと改め、僕達のギランが帰ってきた。本国イギリスではリッチーと同等もしくはそれ以上の人気を持つとも言われるギランの言葉通り、ＧＩＬＬＡＮは名盤「Ｆｕｔｕｒｅ Ｓｈｏｃｋ」で全英チャートの頂点に立ち、レディング・フェスティバルの常連としてロック・シーンに着実に地盤を築きつつあった。この頃バーニー・トーメと袂を分かち、ＧＩＬＬＡＮに新たに加わったギターリストがヤニック・ガーズ（後にアイアン・メイデンに加入）であり、その演奏スタイルはリッチーの影を強烈に感じさせるものだった。この時イアン・ギランが求めていた思いは何だったのだろう？かつてロニー・ディオとグラハム・ボネットが、イングヴェイ・マルムスティーンを熱望した気持ちと、見事にオーヴァー・ラップしないだろうか？リッチーへの思い。あの素晴らしい瞬間をもう一度。思い出とは時と共に都合よく美化されていくものだが、リッチーを知るヴォーカリストはリッチーの影を追う宿命を背負わされるようではないか？「Ｍａｇｉｃ」はＧＩＬＬＡＮのアルバムの中でも最も充実した内容であったにも関わらず、ギランののどの不調を理由にあっけなくバンドは解散。ジョン・マッコイ他メンバーの怒りはごもっとも、何故ならそれが本当の理由ではない事を彼らはうすうす気づいていたはずだからだ。あの男ともう一度演りたい。ギランは恋する乙女だったに違いない。可愛いぞ、ギラン。
しかしギラン主導のアプローチは、王様リッチーの気分を害してしまったようだ。ギランは行き場を失うが、捨てる神あれば拾う神ありという世の流れに沿うかのように、ビッグ・バンドへの道が示される。イアン・ギラン、Ｂｌａｃｋ Ｓａｂｂａｔｈに加入。これには思わず笑ってしまった人も多かったのではないだろうか？私はこのメンバーでの唯一のアルバム「Ｂｏｒｎ Ａｇａｉｎ」が大好きなのだが、音の酷さもあってＳａｂｂａｔｈファンにもロック・ファンにもとにかく評判が悪い。しかしここでのトニー・アイオミのギターは、彼の生涯の中で最もおどろおどろしくひたすらヘヴィであるというのは、私の勝手な思い込みではないのではなかろうか？皆がＳａｂｂａｔｈに抱くイメージに、実は最も近い音がこのアルバムにおけるアイオミのプレイなのではないだろうか？トニー・アイオミ、素敵です。
リッチーとギランの相思相愛の結果が、ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥ再結成第一弾「Ｐｅｒｆｅｃｔ Ｓｔｒａｎｇｅｒｓ」を聴き応えのあるアルバムとして世間に訴えかけた。時はＮＷＯＨＭの中、バンドはひとまず景気よくシーンに迎え入れられる。このアルバムは一言で言えば、リッチー主導によるＰＵＲＰＬＥアルバムであり、以後一枚毎に主導権が行ったり来たりするのが、リッチー脱退までの再結成ＰＵＲＰＬＥの受け止め方としては正しいと思われる。これは実はオリジナルのＰＵＲＰＬＥのアルバム製作と全く同じ流れだ。王様リッチーの、自分が重宝されていないアルバムはぼろくそ言いたい放題という図式も全く同じ。リッチーの意見が世間の評価に直結する悪循環もまた同じ。ロック・スターは人間として成長しない生き物である事が、儚く証明されている。リッチーが見向きもしないアルバムには、実は名曲が少なからず存在していると思う私のような輩には、これは少々悲しい現実だ。そして、その中には｛ギランここにあり｝的な楽曲が目白押しだったりする。相思相愛でありながらも水と油でもあるこの二人は、悲劇を演出する為に出会ってしまったハードなメロドラマの主人公であるかのようだ。
この当時、ＰＵＲＰＬＥと平行してギランは独自の活動も続けている。ギラン＆グローヴァー名義の笑うに笑えない「Ａｃｃｉｄｅｎｔａｌｌｙ ｏｎ ｐｕｒｐｏｓｅ」は、ギラン史上最大の駄作だが、それでも私はその内の何曲かは十分楽しめた。ＩＡＮ ＧＩＬＬＡＮ名義の「Ｎａｋｅｄ Ｔｈｕｎｄｅｒ」とＧＩＬＬＡＮ名義の「Ｔｏｏｌｂｏｘ」の二作は、個人的には割りと満足しているし結構聴いていた記憶がある。そこにリッチーがもたらす魔力は当然存在しないが、ギランを楽しむにはなかなかの代物だ。その後のソロ作にしてもリッチー抜きのＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥにしても、どれもこれも大した作品でないのは認めるが、イアン・ギランの魅力は私の中で消える事はない。ステージ上の歩く野獣。その独特の声、独特のシャウト、独特のユーモア、独特のいやらしい笑い方。どこまでもアホであり、どこまでもロック馬鹿であり続けるこの唯一無二のヴォーカリストを、どうして避けて通る事が出来ようか？イアン・ギランは、いついかなる時もイアン・ギランである。この一見単純で当たり前に見える事が、実は実践出来ないのが人間なのだという事実を、私達は忘れてはいけないのではないだろうか？
「Ｇｉｌｌａｎ’ｓ Ｉｎｎ」には、実にたくさんのミュージシャンがお祝いに駆けつけている。ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥは、今やギランの家族のようなものだ。盟友ロジャー・グローヴァーはもちろん、ドン・エイリー、イアン・ペイス、スティーブ・モーズのみならず、元ＰＵＲＰＬＥからジョン・ロードとジョー・サトリアーニが顔を揃える。ゲストもまたゆかりのギターリストが嬉しい。スティーブ・モリス、トニー・アイオミ、ヤニック・ガースはもちろん、ジョー・エリオットにウリ・ジョン・ロート、ジェフ・ヒーリーも元気そうで何より。皆が素晴らしい演奏をリラックスした中で聞かせてくれる。ディーン・ハワードの名も、私にとっては重要だ。あの中野サンプラザを私は一生忘れないよ。ある意味恋敵のロニー・ディオの参加もある。かつてＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥのコンサートでＲａｉｎｂｏｗ ｉｎ ｔｈｅ ｄａｒｋを気張って歌い上げたあの姿は、実に偉大でした。このアルバムにはＤＶＤが付いているわけだが、このＤＶＤがまたしょうもない代物で、そのあり得ないしょうもなさを確認する為にも、ぜひ皆様大枚はたいて買って見て下さい。その怒りの先には、ほんのごく短い間の至福の映像が隠れていたりします。ちなみにジョー・サトリアーニ在籍時ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥのライブも二曲ほど収録されていますが、これがまた（笑）酷い代物で、もっと良いものは探せば世の中ありますよ、みなさん。
もはや常識の範疇として、このアルバムにはリッチー・ブラックモアは参加していない。リッチーがギランに何らかのアクションを取る事は二度とないのだろう。リッチーにとってはイアン・ギランというヴォーカリストは意識の奥深くにしまい込まれ、今ではインタビューの合間のお約束として笑いのネタにするだけの存在になってしまった。イアン・ギランがリッチーを呑みに誘うのも、これまた考えづらい。ギランは意地でもリッチーに尻尾を振る事は許されない星の下に生れているのだから。しかもＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥを世界と考えるなら、結果的にはイアン・ギランが勝者であり王様なのだ。人の歴史の面白さを垣間見せてくれる一瞬ではないか？今ではイアン・ギランこそがＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥなのだ。その事は別段不思議でもなんでもない。何故なら、イアン・ギランはロック馬鹿であり、ＤＥＥＰ ＰＵＲＰＬＥというバンドを心の底から愛している世界一のヴォーカリストなのだから。その愛が何を求めているのかは、私達は実はよく知っているはずなのだ。
「Ｇｉｌｌａｎ’ｓ Ｉｎｎ」のレコーディングに、もしイアン・ギランがリッチー・ブラックモアに｛一曲さらっと弾いてくれよ、ウハハのハ｝と呼びかけていたら、どうなっていたと思います。私はきっと、誰もいない日をわざわざ選択して、リッチーはさらっとソロを弾きに来ていただろうなと、実は思うのです。そういう関係なんですよ、リッチー・ブラックモアとイアン・ギランは。現実とは真実を映す鏡ではない。それは、あなたと誰かの関係でもあるのでしょうね。
「Ｇｉｌｌａｎ’ｓ Ｉｎｎ」 ２００７ イギリス
出演 イアン・ギラン
ギランゆかりの凄腕ミュージシャン達
「Ｉ ＡＭ ＬＥＧＥＮＤ」の三度映画化と聞いて、おぉぉと唸った人もいたのではないでしょうか？私もその一人です。お互い馬鹿ですねぇ。いいな、いいな、人間っていいな、なんて小林亜星の名曲を（最近カヴァーされてＣＭでよく聞きますが）思わず口ずさんでしまったりして、煙草に火を点けてちょっぴり自分を反省したりしているんでしょうか？それって別に悪い人生じゃなかったんじゃないなんて、誰かに添い寝して言ってもらいたい今日この頃ではないですか。やたら寒いし、やたら人恋しい冬の夜は、ムスコを叱咤激励してさっさと寝てしまうのがいいのではないでしょうか？
三度の映画化がウィル・スミス主演だと知って、えぇぇウィル・スミスぅぅぅと唸った人もひょっとしたらいたのでしょうか？私はその一人です。正直、映画館に行ってまで観たくはないかなぁなんて、ついつい思ったりしてしまって。悲しみに出会うたび、あの人を思い出す、なんて思わず口ずさんでしまったりして、煙草に火を点けてちょっぴりセンチな気分になったりしているんでしょうか？人間の人生なんて、実際そんなに大きくかわりゃしないもんだよ、なんて、嘘でもいいから言ってもらいたい今日この頃ではないですか。
リチャード・マシスンという作家の作品は、我が国ではある時を境に全く翻訳されない状況が随分と続いていました。日本におけるマシスンの評価は、もっぱら怪奇幻想譚を得意とする短編小説の名手というものです。或いは「ミステリー・ゾーン」や「事件記者コルチャック」「スター・トレック」といったＴＶシリーズで名前を見る脚本家の一人とか。ようするに、アイデア一発勝負の人的なイメージがつきまとう職業作家であるわけだ。子供のリチャード・クリスチャン・マシスンやクリス・マシスン、アリ・マリー・マシスンと、何故かみんなＴＶを主体にした脚本家になっているのがまず凄い。親の七光りはアメリカ合衆国において日本以上にパワフルであるというのもそうだが、リチャード・マシスンという人の知名度がアメリカでは思っている以上に高いのかも知れないと思わせてくれる点が凄い。マシスンと映像作品との蜜月は、センス・オブ・ワンダーを信条にしているという部分において相性がいいのは明白である。その最高峰が「激突」であるのは、誰もが認めるところではないでしょうか？新進気鋭の新人スティーブン・スピルバーグが、マシスンとの仕事で色めきたったのは間違いない。とにかく発想がまず素晴らしいマシスン作品は、「縮みゆく人間」にしろ「ヘルハウス」にしろ「恐怖と戦慄の美女」の第三話アメリアにしろ「ある日どこかで」にしろ、後々に与える影響が半端ではない。個人的にも、このマシスンの「地球最後の男」を読んでから、読書の趣味が一時期がらっと変わってしまったのを憶えている。私の読書歴においてターニング・ポイントになった作家は、日本人なら江戸川乱歩であり、外国人ならリチャード・マシスンだと言っても過言ではないのでしょう。「奇蹟の輝き」の翻訳出版以来、ぼちぼちとマシスンの作品が日本でも発売されるようになっているのは喜ばしい限りであります。
そんな私でありますから、「アイ・アム・レジェンド」と言われればリチャード・マシスンの小説がまずありきで、今回の映画を観終わった感想が手放しでブラボーと言えないのは大方の予想に反しないのは当然の成り行きでしょう。結論からまず言ってしまえば、この映画でいう｛レジェンド｝とマシスンの小説でいう｛レジェンド｝は全くの別物であります。映画版では人類の救世主としてウィル・スミス扮する主人公が英雄的な伝説の人として後世に語り継がれるだろうという意味の｛レジェンド｝とされています。一方小説の方は、自分が信じてきた価値観やら常識に執着してきた主人公が、最後の最後で自分の方が既に常識外の存在であって自分以外の人々全員から存在するはずもない化け物と見られていると気づいてしまうという、まさに主人公自身が世界からドラキュラやらブギーマンやらゾンビと同じような伝説上の怪物という存在と同じ目線で見られているんだと認識するという意味の｛レジェンド｝なわけです。だからこそ「アイ・アム・レジェンド」なんですよ。このウィル・スミス版は、はっきり言って「アイ・アム・レジェンド」というタイトルに相応しい物語ではなくなってしまっています。それってただの俺様最高映画みたいじゃないですか。まぁウィル・スミスだけに、必ずしも間違ってはいないのだろうけれど、それとこれとは話が別なわけです。
小説が表していた常識や価値観の不安定さが、いつ人間の存在を根底から叩き潰すかもしれないという恐怖が、この映画にはまったく生かされていないというより、端から描こうとされていない点が実に不満です。昨今腐るほど製作・公開されているアクション乱発のゾンビまがい（どれもこれもゾンビでは決してないのに、何故かゾンビと表現されるのは如何なものか？ちなみに原作はゾンビではなく吸血鬼だけど）の作品と、違いを探す方が困難です。この映画、製作する意味すらあったのでしょうか？
この映画はジョージ・Ａ・ロメロの「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」の影が見え隠れしています。ロメロ自身が語っているように、「ナイト〜」はマシスンの「アイ・アム・レジェンド」にインスパイアされて製作されているわけで、変種の先祖がえり現象とでも言えばいいのでしょうか？製作の裏にここらで元祖登場みたいな狙いがあったのかもしれません。ロメロの「ナイト〜」及び「ゾンビ」の影響下で現在まで脈々と産み落とされてきた亜流のゾンビ（或いはゾンビまがいの怪物）映画に終止符をうつ決定打として、もの凄い利益をもたらすのではないかという金勘定がどうしても見えてきます。確かに無人のニューヨークにたった一人で生きている人間というキャラクターには、無数の類似品はあるにしてもまだまだ魅力的な要素は消えうせてはいません。実際、その面白さはこの映画にも端的に生かされています。一本の作品として観て見れば、可もなく不可もないという程度のよくある大作アメリカ映画であり、暇つぶしに観るのに丁度いい仕上がりになっています。そういう視点で見ると、さいとうたかをの名作「サバイバル」辺りを映画化するのはどうでしょう？日本人が作るとアホみたいな映画になってしまうので、ぜひアメリカで映画化して欲しいものです。「ドラゴンボール」なんて、どうでもいいじゃないですか。日本のマンガは幼稚だけどスケールはやたらデカかったりするので、現在のアメリカ映画界にぴったりなような気がしてなりません。
結局の所、マシスンが描いた恐怖に匹敵するものは、「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」という作品に最も反映されている気がしてなりません。だからこそ、「ナイト〜」はいまだに語り継がれる作品として君臨しているのではないでしょうか？容姿だけ一所懸命に模倣してみたところで、中身が何もないのではやはり人の心を捉える事は出来ないという証でもあります。少なくとも面白いと万人が認める映画にこそ伝説の称号は与えられるべきであり、私にはウィル・スミスに伝説を与えるほど広い心はないのであります。
「アイ・アム・レジェンド」 ２００７ アメリカ
監督 フランシス・ローレンス
主演 ウィル・スミス アリシー・ブラガ
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